Comunicando a Moda Brasileira com Antonio Castro, da FOZ
Desde o início do ano, a Badauê vem reunindo criadores para abordar narrativas, territórios e modos de fazer dentro da moda brasileira. A conversa com Antonio Castro, à frente da marca FOZ, parte de uma provocação simples e profunda: como pensar artesanato hoje sem congelá-lo no passado?
Entre Alagoas e São Paulo, tradição e mercado, manualidade e escala, Antonio constrói uma visão clara: o artesanato só sobrevive se for vivido.
Artesanal não é artesanato
Durante sua formação em moda, Antonio percebeu um apagamento recorrente. O conceito de “artesanal” apresentado nas escolas e referências vinha quase sempre da moda europeia: alfaiataria italiana e inglesa, alta-costura francesa, bordados históricos de maisons internacionais.
As técnicas brasileiras de tradição simplesmente não apareciam.
Foi nesse processo que ele passou a diferenciar dois termos que costumam ser usados como sinônimos, mas não são: artesanal e artesanato.
Algo pode ser feito à mão — artesanal — sem carregar vínculo cultural. Já o artesanato brasileiro, como define o Básico Conceitual do Artesanato Brasileiro (PAB), é uma técnica manual profundamente ligada aos alicerces culturais de um território e à formação de uma comunidade.
Não se trata de aprender um ponto em um tutorial, mas de entender o fazer como herança coletiva.
Reproduzir para preservar
Um dos pontos centrais da fala de Antonio é a defesa da reprodutibilidade do artesanato. Diferente da arte popular — que é, por natureza, exclusiva — o artesanato é método, técnica e transmissão.
Reproduzir não significa empobrecer. Significa ensinar, perpetuar e garantir continuidade.
Na FOZ, isso se traduz em escolhas práticas: estampas desenvolvidas com artesãos pintores em base única, depois reproduzidas industrialmente. O gesto amplia escala, reduz custo e permite que pessoas que não comprariam uma peça totalmente artesanal ainda participem dessa cadeia.
Cada peça mantém a identidade de quem fez — mas respeita rigor de medida, cor e acabamento. Afinal, trata-se de uma marca que opera no mercado real.
Alagoas como ponto de partida
A identidade da FOZ nasce do território. Em 2017, ainda na faculdade, Antonio visitou a exposição A Casa Bordada e se deparou com a frase que reorganizou seu pensamento criativo: “Se queres ser universal, começa por pintar a tua aldeia.”
Ali ele entendeu que seu maior diferencial era o capital cultural que trazia de Alagoas. Em um momento em que se discutia lugar de fala, narrativa e storytelling, falar a partir do que se conhece deixou de ser limite — virou potência.
Ser contemporâneo é uma necessidade
Ao entrar no mercado de trabalho em São Paulo, Antonio percebeu que identidade não bastava. Era preciso dialogar com um público cosmopolita, progressista e avesso ao caricato ou ao folclórico.
Ser contemporâneo, para ele, não é tendência — é sobrevivência.
Como ele mesmo diz, não há tempo para ser um “gênio incompreendido”. O designer precisa entender o agora, calibrar o termômetro do presente e responder a um desejo real de consumo.
Esse entendimento atravessa toda a FOZ: da roupa à cenografia, do convite de desfile à louça servida na loja.
Inovação como herança, não apropriação
O DNA da FOZ é estruturado por saberes tradicionais — bordados, palha, madeira, fuxicos — mas o trabalho não se limita a incorporar o que já existe. A marca aposta no desenvolvimento conjunto, criando repertório novo para as comunidades artesãs.
O exemplo da cama de madeira feita na Ilha do Ferro é emblemático: até então, ninguém produzia camas ali. Depois do desfile, a técnica foi incorporada ao repertório local e passou a ser reproduzida pela comunidade.
Inovar, nesse caso, não gera dependência — gera autonomia.
Roupa para a vida
Antonio rejeita os rótulos de “luxo brasileiro” ou “alta-costura brasileira”.
A FOZ faz roupa para o sábado de manhã. Roupa que entra na rotina, que vai ao mercado, que pode ser lavada na máquina.
Para ele, o artesanato precisa ter função. Se virar objeto intocável, perde sentido.
Só faz sentido se circular, se desgastar, se for desejado — porque é isso que mantém a cadeia viva e as artesãs trabalhando.
Corpos reais, modelagens amplas
As modelagens amplas da FOZ nasceram da escassez: no início, não havia recurso para desenvolver grades de tamanho. As primeiras camisas eram tamanho único. O que começou como solução virou identidade.
Hoje, o P é grande, o M maior ainda, o G maior também. A marca veste corpos diversos e faz questão de que as peças de desfile sejam comercializáveis — no tamanho do cliente real. Mais do que discurso, isso estrutura a prática.
Slow fashion, na prática
A produção da FOZ acontece entre Alagoas e São Paulo, em um ritmo assumidamente slow. O maior desafio é a logística e o curto intervalo de produção, imposto pelo capital de giro de uma marca pequena.
A resposta veio na forma de método: sistemas de encaixe, estudos de modelagem e aplicações pensadas para otimizar tempo sem sacrificar o trabalho artesanal. Ser pequeno, aqui, é vantagem. Como uma canoa, a marca consegue girar rápido, ajustar rotas e repensar processos constantemente.
Crescer, mas com coerência
Antonio não vê o atacado como passo obrigatório. O crescimento da FOZ não é guiado por pressão externa, mas por necessidade interna: atender melhor o cliente de varejo, aprofundar o mix de produtos, fortalecer a relação com quem já está dentro da marca.
Ele sabe que ainda não chegou onde quer — mas prefere descobrir o caminho andando, de forma orgânica.
O gingado brasileiro
Para Antonio, o gingado brasileiro não é uma identidade única, mas a soma de muitas. Está na capacidade de olhar o mesmo lugar de formas diferentes.
A Ilha do Ferro é o exemplo perfeito: para alguns, colorida; para a FOZ, crua. Essa multiplicidade talvez explique por que é tão difícil definir o que é moda brasileira — e por que ela é tão rica.
Uma experiência como manifesto
A Expedição FOZ nasce desse desejo de mostrar, não apenas contar. Uma imersão em Alagoas que leva jornalistas e clientes para conhecer artesãos, processos e o nascimento das coleções no território. Mais do que viagem, é aula de campo. Um exercício de didática e de comunidade.
